Arts plastiques

C'est flou, non ? L'I.A comme support de cours vidéo ou sonore : un levier de restitution et d'inclusion pédagogique

Laurent Gauchot — 2026-04-02T12:00:00Z

Dans le cadre de nos pratiques pédagogiques en arts plastiques, l'intégration d'outils d'intelligence artificielle ouvre aujourd'hui des perspectives concrètes, notamment en matière de restitution des apprentissages. L'outil ©NotebookLM, se distingue par sa capacité à transformer un corpus de cours en supports variés, accessibles et pédagogiquement efficaces.

Un outil au service de la continuité pédagogique :

En amont ou en fin de séquence, ©NotebookLM permet de générer automatiquement différents formats de restitution à partir des contenus fournis par l'enseignant et devenir une ouverture de cours :

– vidéos explicatives synthétiques,
– podcasts audio,
– cartes mentales structurées,
– quiz
– présentations graphiques organisées.

Ces productions peuvent être ensuite mises à disposition des élèves absents, mais également servir de supports de révision pour l'ensemble du groupe. Elles constituent aussi une aide pour les élèves en difficulté, ou ceux engagés comme les élèves allophone dans un apprentissage du français (FLS...), grâce à la possibilité d'intégrer des sous-titrages et de moduler les formats de diffusion.

Une accessibilité renforcée par la qualité des restitutions :

Un des points forts de NotebookLM réside dans la qualité des voix générées dans les formats audio et vidéo. Celles-ci sont particulièrement naturelles, fluides, et facilitent l'écoute active des élèves. Cette dimension contribue à renforcer l'engagement et la compréhension, en particulier pour les élèves qui bénéficient d'un apprentissage multimodal et/ou qui ont des P.A.P par exemple.

Une exigence maintenue sur la structuration des contenus :

Toutefois, il convient de rappeler un principe fondamental : la pertinence des productions générées dépend directement de la qualité du contenu initial fourni. L'usage de l'intelligence artificielle ne saurait en aucun cas se substituer au travail didactique de l'enseignant. Plus le cours est structuré, plus les restitutions produites par l'outil seront adaptées, cohérentes et exploitables pédagogiquement.

Vous trouverez ici l'exemple d'une séquence : "C'est flou, non ?"
La séquence propose aux élèves d'explorer la ressemblance et la vraisemblance à travers une incitation volontairement ouverte. L'enjeu est de comprendre comment le flou transforme la perception du spectateur et devient un outil expressif.

Conclusion

NotebookLM© constitue un outil pertinent pour enrichir les modalités de restitution et renforcer l'accessibilité des contenus en arts plastiques. Son efficacité repose néanmoins sur une condition essentielle : la qualité du travail pédagogique en amont. L'intelligence artificielle ne remplace pas l'enseignant ; elle ne fait que prolonger et amplifier un enseignement déjà pensé, structuré et exigeant.

RESSOURCE / ILLUSIONS NUMÉRIQUES

Thomas Péan — 2026-03-26T11:52:56Z

La ressource ci-dessous, conçue dans le cadre de la formation "Numérique même pas peur" par M. Péan et Mme Lestoquard, est l'occasion d'aborder la thématique de l'illusion par le prisme du numérique. Vous y retrouverez une bibliographie, des références artistiques et des outils numériques pour faciliter la transposition didactique.
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Arts plastiques et Sciences cognitives

Anne Bernex, Anne-Charlotte Duroi, Christian Grondin — 2026-03-26T11:18:21Z

De la ludopégagogie vers les sciences cognitives

L'InterGEP #2 du jeudi 5 février s'inscrit dans une réflexion croisant sciences cognitives, intelligence artificielle et jeux sérieux, avec un objectif central : comprendre les mécanismes de l'apprentissage pour concevoir des situations pédagogiques plus efficaces. Deux questions peuvent être soulevées :

Que font les élèves, du point de vue de l'attention et de la compréhension, lors d'une séance d'arts plastiques ?
Comment favoriser leur engagement actif dans l'exploration et la construction d'une pratique artistique ?

Lecture, attention et arts plastiques : un éclairage par les sciences cognitives

La conférence introductive de Xavier Aparicio, Professeur des Universités en psychologie cognitive, rappelle que la lecture constitue une activité construite et couteuse sur le plan cognitif. Comprendre une consigne, un texte de démarche ou une référence artistique suppose une mobilisation forte de l'attention, de la mémoire et de la capacité à construire du sens.

En arts plastiques, les élèves passent d'un temps de pratique concrète à un temps de lecture et d'interprétation. Les difficultés rencontrées à cet instant précis relèvent souvent moins de la motivation que du coût de la lecture, en particulier pour les lecteurs novices.
Les apports des sciences cognitives invitent à scénariser davantage l'accès aux références artistiques et à articuler lecture, verbalisation, geste et action plastique.
Une réflexion serait à mener sur la lecture que nous proposons ou que l'élève engage à propos d'une œuvre. Lisons-nous une œuvre artistique comme nous lisons un texte ? L'éducation du regard constituerait un enjeu central en encourageant le spectateur/lecteur à élargir sa vision en se laissant entraîner dans la composition. L'œil se balade, se fige et crée des liaisons pour déverrouiller le sens d'une œuvre.

« Les usages numériques et l'IA peuvent soutenir cette appropriation à condition de rester au service de l'activité cognitive de l'élève, sans se substituer à elle. »

Jeux sérieux, scénarios et formation

En s'appuyant sur les quatre piliers de l'apprentissage définis par Stanislas Dehaene : l'attention, l'engagement actif, le retour sur l'erreur (feedback), la consolidation des apprentissages,
les participants ont été invités à identifier des micro-gestes professionnels mobilisables dans une séance pédagogique.

Les expérimentations autour des jeux sérieux, menées notamment dans le cadre du projet ScicoNum, ont servi de support pour interroger ces gestes professionnels. Les situations-problèmes proposées permettent de réfléchir à la manière dont les contraintes, la coopération et la verbalisation peuvent soutenir l'attention, la mémorisation et l'appropriation des références artistiques.

Cette approche vise à offrir aux enseignants une porte d'entrée concrète : s'emparer des sciences cognitives comme d'un levier pour concevoir des séquences pédagogiques, expérimenter en classe et s'inscrire dans une démarche d'autoformation, notamment via le parcours Magistère dédié.

Un temps a aussi été dédié à Réactiv : une application d'ancrage mémoriel développée par la DANE/DRANE de l'académie de Versailles pour aider les élèves à mémoriser sur le long terme. Des mises à jour de l'outil devraient être proposées dès le mois de septembre.
https://reactiv.dane.ac-versailles.fr/

Pour support, un diaporama est disponible ci-dessous.

Art contemporain et jeu vidéo

Yann Vilain — 2026-03-16T09:17:29Z

Cette ressource est à destination des enseignants qui souhaitent découvrir les liens existants et les ponts possibles entre art et jeux vidéo.

Comment les artistes se sont-ils emparés de ce médium pour proposer des œuvres aussi variées que de la peinture, de la mosaïque, de la vidéo ou des installations ? C'est ce que ce panorama d'oeuvres et d'artiste se propose de vous présenter afin d'amener les élèves à considérer que art contemporain et jeu vidéo ne sont pas inconciliables.

Ce document s'organise selon trois axes :

les jeux vidéo détournés en œuvre
les œuvres d'art inspirées par l'esthétique vidéoludique
les œuvres d'art jouables

Bien entendu, cette ressource pédagogique ne vise pas à l'exhaustivité tant les récentes expositions montrent que ce corpus continue de s'enrichir chaque année. Il y est ici présenté un panorama varié et jalonné d'œuvres célèbres, mais aussi de pratiques et d'artistes émergents se voulant une clé d'entrée sur un univers questionnant.

Enfin, ce contenu peut être utilisé dans le cadre d'un cours ou faire office de présentation pour nourrir le champ référentiel. Il permet d'ouvrir sur des notions telles que la représentation, la matérialité, l'image et les pratiques numériques, l'oeuvre et le spectateur…

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Pour un affichage optimal de cette ressource, pensez à l'agrandir en cliquant sur les l'icone en bas de page puis cliquez sur « pleine page ».

« ART en Mouvement ou donnez vie à un tableau »

Laurent Gauchot — 2026-02-06T08:00:00Z

Donner vie à un tableau : l'IA au service de la créativité en 3ᵉ

Ce projet d'arts plastiques invite les élèves de 3ᵉ à transformer une image fixe en image animée grâce à l'intelligence artificielle. Au-delà d'un simple outil technique, il propose une réflexion sur le statut de l'œuvre à l'ère numérique.

Un outil accessible et éthique

La plateforme Vheer.com est choisie pour sa simplicité et sa conformité au RGPD. Elle permet à tous les élèves, même en difficulté avec les pratiques plastiques traditionnelles, de produire rapidement des résultats valorisants.

L'intention artistique avant la technique

Les élèves peuvent :

Animer un personnage ou un élément interne à l'œuvre.

Animer le point de vue du spectateur via un zoom ou un déplacement de caméra.

L'IA ne standardise pas les productions ; elle révèle la singularité de chaque élève à travers le rythme, l'ambiance et la temporalité de la vidéo finale.

Renforcer les connaissances en histoire de l'art

Pour que l'animation soit pertinente, elle doit respecter l'esprit du tableau choisi. Les élèves réalisent donc des recherches sur le courant artistique, le contexte historique et les intentions de l'artiste. Cette démarche garantit l'intégrité de l'œuvre originale tout en permettant sa transformation créative.

La verbalisation : penser sa pratique

La réflexion critique est centrale :

Justifier ses choix d'animation et d'intention artistique.

Articuler la pratique numérique avec les connaissances historiques.

Questionner le statut de l'œuvre animée : nouvelle création ou prolongement de l'original ?

Une IA encadrée et enrichissante

Encadrée pédagogiquement, l'IA ne remplace pas l'élève mais enrichit sa démarche.

En combinant culture artistique, pratique de l'écrit et art vidéo, cette séquence de 55 minutes permet d'explorer de nouvelles formes d'expression tout en développant un esprit critique face aux technologies numériques.

UN COLLAGE POP-ART … SANS COLLE

Laurent Gauchot — 2026-01-28T15:30:10Z

Explorer le Pop Art à l'ère de l'IA : une séquence pédagogique pour les 4ᵉ

Cette séquence destinée aux élèves de quatrième invite à explorer la création numérique à travers le prisme du Pop Art. En utilisant l'intelligence artificielle pour réaliser des collages, les élèves interrogent la transition du geste manuel vers le langage et la formulation de prompts, tout en développant un regard critique sur l'esthétique générée par la machine.

1. Le langage au cœur de la création

Ici, l'image naît du texte plutôt que du geste. La phase de rédaction du « prompt » remplace symboliquement le découpage et le tri :

Formulation du prompt : décrire avec précision ce que l'on souhaite voir.

Choix des objets : détourner des biens de consommation contemporains, fidèle aux codes du Pop Art.

Conception de l'assemblage : réfléchir à la composition et aux ruptures visuelles.

Ajustement : dialogue répétitif entre texte et image pour comprendre les limites de l'outil.

2. Les limites de l'IA : quand la machine « lisse » l'art

L'IA tend à produire des images uniformes, séduisantes mais homogènes, supprimant les ruptures et accidents propres au collage. Elle reproduit souvent des stéréotypes esthétiques, à la manière de Warhol, mais échoue à simuler la discontinuité et la matérialité qui font la richesse du geste manuel.

3. L'irremplaçable matérialité

L'IA ne peut pas reproduire certains fondamentaux des arts plastiques :

Le geste physique : découper, coller, superposer.

L'accident et l'imprévu : sources de créativité.

La matérialité : épaisseur, texture et relief des matériaux.

L'intention incarnée : le mouvement et la présence corporelle dans la création.

4. Détournement et vigilance critique

Les élèves apprennent à guider la machine en reformulant leurs prompts pour obtenir des assemblages « imparfaits » et déjouer la tendance de l'IA à lisser le rendu. L'outil devient alors un moyen de penser et d'affiner sa propre créativité, et non un simple producteur d'images.

5. Questions éthiques et responsabilité

La séquence ouvre à des réflexions sur :

Le statut de l'objet : reproduction de logos et marques.

Le droit à l'image : enjeux de propriété et d'éthique.

La notion d'auteur : l'IA n'ayant pas d'intention propre, la responsabilité et la créativité humaine restent centrales.

Cette séquence offre une accessibilité totale, valorisant les élèves moins à l'aise avec les techniques manuelles, tout en soulignant que l'intelligence humaine reste indispensable pour donner sens et caractère à une œuvre.

NARATION VISUELLE / NARRATION ARTIFICELLE

Christian Grondin — 2026-01-23T14:11:11Z

Cette séquence proposée à des élèves de 4ème a eu pour proposition l'intitulé suivant :
« Narration visuelle, narration artificielle »
Créez une histoire qui donnera à voir le passage du temps en utilisant uniquement des images déjà générées ou générées par Intelligence Artificielle.
Votre narration artificielle devra se composer d'un minimum de 5 images et devra se présenter selon vos choix pertinents (BD, manga, séquence vidéo,…).

Une première réflexion a été menée autour de trois nœuds questionnant :
la narration visuelle,
la temporalité,
l'Intelligence Artificielle, le temps, et les émotions.
Ce temps de réflexion coopératif a donné lieu à une carte mentale collaborative.

Un second temps a été consacré à l'élaboration des storyboards et à l'écriture des prompts pour générer les images crées.

Les élèves se sont rendus en salle informatique pour générer et mettre en page leurs narrations artificielles grâce à deux outils IA : Lexica.art et Crayion.

Enfin, un temps de verbalisation et de présentation a eu lieu autour des questions suivantes :
Qu'avez-vous voulu raconter ?
Comment avez-vous réussi à montrer le passage du temps dans votre production ?
Quelles sont les limites que vous avez rencontrées dans la génération ou la recherche des images générées par IA ?
L'intelligence artificielle serait-elle capable de retranscrire des émotions liées au passage du temps dans une narration visuelle ?

Vous trouverez à la suite de cet article deux vidéos générées par IA (Kling 1.6) à partir du storyboard et des prompts de deux élèves d'ULIS en classe d'inclusion, et en portfolio la comparaison entre le storyboard et la génération par IA (Lexica.art et/ou Craiyon).

UNE VILLA DE RÊVE ! (SÉQUENCE 4e)

Thomas Péan — 2025-12-10T21:09:36Z

Séquence proposée pour le niveau 4e, au collège, autour des questions artistiques liées à l'architecture et à la construction dans l'espace.

Il s'agit de faire travailler les élèves en deux et en en trois dimensions, de les sensibiliser au domaine de l'architecture.

Les élèves reçoivent en début de séquence une commande de leur professeur : ils doivent imaginer « une villa de rêve » en s'appuyant sur les 5 points d'une architecture moderne (toit-terrasse, fenêtre en longueur, façade libre, plan libre et pilotis) sans évoquer à ce stade du travail, le nom du Corbusier qui en fut l'inventeur. Il en sera mentionné à l'issue de la séquence, en guise de référence artistique.

Chacun est ainsi invité individuellement à proposer et à imaginer ce à quoi ressemblerait sa « villa de rêve ». C'est aussi l'occasion de revenir sur ce qu'est une « villa » en architecture, depuis ses origines romaines jusqu'à sa déclinaison dans le champ de l'architecture contemporaine.

Dans un second temps, les élèves élaborent, par équipe de table, une maquette à partir de l'un de leurs dessins.

La séquence doit permettre aux élèves de développer des compétences spécifiques dans le cadre de ce travail en projet : coopération, initiative, engagement, etc… Elle donne lieu à une approche et une découverte de l'architecture à partir de quelques exemples choisis en lien avec le sujet proposé (la villa Savoye par Le Corbusier, Zaha Hadid etc...).

Un temps dévolu à l'expérimentation d'une IA générative (nous avons utilisé ici Adobe Firefly) avec le compte du professeur d'arts plastiques, est également proposé aux élèves.

Dans notre cas, les élèves ont été invités à générer une seule et unique image avant ou après réalisation de leur maquette -selon leur préférence-, à partir de leur dessin initial.

Pour ceux qui ont choisi de générer l'image avant la maquette, cela leur a permis de prévisualiser le travail à venir, de mieux planifier leur travail, de se projeter dans un rendu.

Pour ceux qui ont fait le choix d'attendre que leur maquette soit terminée, l'image obtenue devait permettre de se faire une idée de ce à quoi ressemblerait leur villa transposée dans un univers réaliste (en couleur, avec choix des matériaux etc..).

Quelle que soit leur choix, les élèves ont été invités à formuler un prompt et une demande précise pour obtenir « un rendu » réaliste de leur projet.

Le diaporama ci-dessous vous permettra de considérer ces différentes étapes du travail :

VICTOIRE ! À CHACUN SON MONUMENT ... (SÉQUENCE 3e)

Thomas Péan — 2025-12-04T22:14:50Z

Séquence proposée pour une classe de 3e, en lien avec le cours d'histoire sur les questions de l'hommage et des commémorations, et dans la relation d'une œuvre avec l'espace public.

En appui sur les cérémonies du 11 novembre (Armistice), les élèves ont été invités à effectuer un travail de recherche sur les formes que pouvaient prendre le souvenir et la mémoire. Assez rapidement, la question du monument a fait l'objet d'une attention particulière.

Les élèves ont eu à imaginer en arts plastiques, un projet de monument pour célébrer le mot « Victoire » à l'échelle de la place Royale à Saint-Germain (une place sans monument).

Chacun a réalisé son projet, avec ou sans le document photographique proposé (la photo de la place Royale), et en se limitant à des outils graphiques.

Chaque production d'élève a fait l'objet d'une transposition photographique via une IA générative dans un « style réaliste ». Pour sensibiliser les élèves à la dépense énergétique que représente l'usage de l'IA, une seule proposition par production a été retenue pour cette expérimentation.

Lors de la verbalisation devant les productions générées par l'IA (Firefly), les élèves se sont montrés très surpris des résultats. Certains ont trouvé leur dessin enrichi d'une nouvelle dimension : celle d'avoir pu transposer un projet de monument dans une visée qui permettait de se faire une idée plus juste de l'échelle de leur sculpture et des matériaux employés. Mais l'IA permet aussi de découvrir certains biais et défaillances et de donner une valeur esthétique à ce qui apparaissaient à quelques maladresses dans le dessin des élèves.

La sélection de travaux ci-dessous permettra de se faire une idée des productions réalisées par les élèves et de leur réinvention par l'IA.

Un livret d'activités "La mémoire à l'œuvre" accompagne également cette ressource. Il a été réalisé dans le cadre d'un projet de sortie pédagogique dans Paris, pour une découverte de quelques monuments et statues dans l'espace public.

CHARTE D'USAGE DE L'IA EN ÉDUCATION

2025-12-01T14:59:44Z

Le cadre d'usage a pour objectif d'apporter des réponses claires aux interrogations légitimes de l'ensemble de la communauté éducative et des agents sur l'usage de l'IA en éducation. L'usage de l'IA est autorisé en éducation dès lors qu'il respecte le cadre défini.

Les documents listés ci-dessous sont le fruit d'une large consultation nationale des organisations représentatives de la communauté éducative et des agents du ministère, menée de janvier à mai 2025.

CADRE D'USAGE DE L'INTELLIGENCE ARTIFICIELLE EN ÉDUCATION

L'IA EN ÉDUCATION

Plus d'info sur la page Éduscol : Les intelligences artificielles et leurs usages en éducation