Arts plastiques

Le jeu de cartes : scénarisation pédagogique

Elsa Vincent — 2026-03-19T19:26:10Z

Chaque année, les professeur.es néotitulaires 1,2,3 & 4 de l'académie de Versailles bénéficient d'une journée de séminaire chez notre partenaire Le Palais de Tokyo.

Cette journée est toujours consacrée à un point d'actualité de la didactique des arts plastiques.

En 2023, le séminaire est consacré à la problématisation en arts plastiques mais aussi à la question de la scénarisation pédagogique. A cette période, Christian Vieaux Administrateur de l'État, Inspecteur général de l'éducation, du sport et de la recherche consacre plusieurs publications au modèle hybridé en arts plastiques.

Il nous semble nécessaire de sensibiliser nos professeur.es entrant.es au champ des possibles en matière de scénarisation pédagogique en cours d'arts plastiques, de requestionner avec eux un schéma devenu trop systématique : incitation, effectuation, verbalisation.

Le groupe de concepteurs et conceptrices de ressources en arts plastiques produit à cette occasion : le jeu de la scénarisation pédagogique afin de permettre aux nombreux professeur.es présent.es de s'emparer des multiples temps du cours d'arts plastiques.

Aujourd'hui, nous publions ce jeu qui nous semble un outil fort utile dans la formation des enseignantes et enseignants stagiaires en arts plastiques. Certaines cartes demeurent volontairement vierges. Il s'agit d'affirmer ici que la scénarisation pédagogique est un élément à requestionner constamment.

Merci à l'équipe de conception à l'origine du jeu : Jenna Charmasson, Eléonore Mésirard, Camille Salesne et Donna Jung, à Fanny Lauga pour sa réactivation auprès des stagiaires.

L'IA au service de l'évaluation en arts plastiques

Elsa Vincent — 2026-01-16T15:35:16Z

Dans le cadre du GRAP Groupe de réflexion en arts plastiques, Alexis Devault, Professeur agrégé et formateur a développé l'usage de l'IA au service de la rédaction des bulletins trimestriels.
Il part du constat qu'évaluer les compétences des élèves alors même qu'un.e enseignant.e en arts plastiques est amené à suivre toutes les classes d'un établissement reste un exercice difficile et chronophage.
L'IA peut nous aider à produire des appréciations plus précises et justes lorsqu'elle est bien utilisée.

La participation orale en arts plastiques

Elsa Vincent — 2026-01-03T14:03:52Z

Le GRAP Groupe de Réflexion en arts plastiques poursuit ses recherches autour de l'enseignement explicite. Au delà de la phase dite de modélisation qui pourrait sembler contraire aux principes du cours en proposition, l'enseignement explicite est un modèle pédagogique fort précieux, notamment lorsqu'il s'agit de repenser la place de la participation en cours d'arts plastiques.

Une ressource produite par R. Cervera.

JEU DE CRÉATION & d'ADAPTATIONS

Elsa Vincent — 2025-11-03T18:40:48Z

A l'occasion de la 1ère journée de formation des néotitulaires1 et afin de garantir davantage d'accessibilité en arts plastiques, les professeur.es ont pu tester le jeu des adaptations. Un jeu de plateau qui a pour objectif d'aider les professeur.es d'arts plastiques à rendre leurs séquences accessibles à tous leurs élèves.

Ce jeu de plateau permet d'anticiper les difficultés et d'identifier les besoins que rencontrent les élèves.

Les cartes difficultés permettent d'identifier un large éventail de difficultés (langagière, motrices, cognitives, méthodologiques, psycho-affectives, socio-affectives) que peuvent rencontrer les élèves dans un cours d'arts plastiques : qu'ils ne parviennent pas à écrire, que leurs gestes soient empêchés ou qu'ils n'arrivent pas à démarrer, entrer dans la tâche…

Le plateau de jeu aide le ou la professeur.e à se repérer chronologiquement dans les différentes phases du cours d'arts plastiques. Il permet d'identifier les difficultés en fonction des tâches que les élèves ont à effectuer lors d'une séquence, de se projeter.

Les cartes vierges d'adaptation (contours lavande) ont pour vocation d'imaginer et de proposer une ou plusieurs adaptations permettant de répondre à ces difficultés. En sketchnotant, les enseignant.es peuvent alors communiquer visuellement leurs propositions avec créativité.

Au cours de ce jeu de plateau, il est demandé aux participant.es de formuler précisément le besoin auquel l'adaptation retenue répond. Par exemple, un élève qui pose de nombreuses questions avant la mise au travail est un élève qui a besoin d'être rassuré.

Une co-création de Mmes Eléonore Mésirard, Camille Salesne et Fanny Lauga Professeures d'arts plastiques, enseignantes spécialisées titulaires du CAPPEI Certificat d'aptitude professionnelle aux pratiques de l'éducation inclusive et formatrices académiques pour l'académie de Versailles.

ENSEIGNEMENT EXPLICITE & ARTS PLASTIQUES

Elsa Vincent — 2025-10-01T15:15:37Z

Le groupe de recherche en arts plastiques (GRAP), constitué d'enseignant.es, formatrices et formateurs, publie une capsule vidéo interrogeant les principes de l'enseignement explicite appliqué aux arts plastiques.

Pour rappel, l'enseignement explicite est une approche pédagogique structurée qui vise à guider les élèves de manière progressive et intentionnelle vers la maîtrise de nouvelles connaissances ou compétences. Cette méthode met l'accent sur la clarté des objectifs d'apprentissage, la vérification fréquente de la compréhension et le soutien actif de l'enseignant tout au long du processus.

L'enseignement explicite trouve ses racines dans les recherches en psychologie cognitive et en sciences de l'éducation menées à partir des années 1960-1970. Il revient en force aujourd'hui car il répond à un besoin croissant d'efficacité et d'équité dans les apprentissages, notamment face aux difficultés scolaires persistantes. De nombreuses études ont montré que cette approche bénéficie particulièrement aux élèves les plus vulnérables.

Félicitations au GRAP pour cet apport de premier ordre.

KITS Pédagogique CPS arts plastiques

Anne Bernex — 2025-10-01T10:26:47Z

Le groupe de recherche en arts plastiques (GRAP), constitué d'enseignants formateurs, met aujourd'hui à disposition de tous un kit complet dédié aux compétences psychosociales. Ce travail remarquable, fruit d'une réflexion collective, offre aux enseignants des ressources précieuses pour intégrer ces compétences au cœur de leurs pratiques pédagogiques.

Dans un contexte où les compétences psychosociales constituent désormais un enjeu majeur des enseignements, ce kit au format livret et numérique se révèle particulièrement utile pour les enseignants débutant dans le métier. Les arts plastiques y occupent une place essentielle : l'espace de la classe, le dialogue autour des productions, les dispositifs d'expression et de création favorisent pleinement le développement de l'estime de soi, de la communication, de la coopération et de la pensée critique.

Félicitations au GRAP pour ce travail de grande qualité, qui contribuera sans nul doute à enrichir les pratiques et à soutenir les équipes dans leurs missions éducatives.

Télécharger le kit ici.
Télécharger la version livret (format à l'italienne) du kit pour impression A4 ici.

PLAYLIST

Pierick Villaume — 2024-10-12T09:10:38Z

GRAPILLON PLAYLIST

Chaque trimestre Playlist revisite et actualise les notions disciplinaires en appui sur l'actualité artistique et théorique des arts plastiques.

Vous n'y trouverez pas de séquences « clé en mains », mais des pistes issues de lectures et de visites d'expositions, puis rassemblées pour nourrir et susciter l'envie de créer des cours : à vous de vous en emparer pour imaginer des séances adaptées à votre public d'élèves.

Comment ça marche ?
Cliquez ici et rejoignez l'interface Playlist qui répertorie des entrées thématiques – par exemple : Monstres, Absence, Ambiancer...

Cliquez ensuite sur les vignettes qui vous intéressent pour faire apparaître davantage de contenu.

LA TRACE ÉCRITE EN ARTS PLASTIQUES

Jenna Charmasson — 2024-06-28T11:38:23Z

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Alors que les dernières études PISA révèlent qu'un élève sur quatre en France rencontre des difficultés dans la compréhension de l'écrit, comment les arts plastiques peuvent-ils participer à l'apprentissage des savoirs fondamentaux et, plus spécifiquement, à la maîtrise de la langue française écrite ? Le Groupe de Réflexion en Arts Plastiques (GRAP) a réfléchi cette année autour de de la trace écrite et vous propose plusieurs pistes de travail possibles.

Moyen de consigner les savoirs abordés en classe ou de partager ses connaissances ; rituel hebdomadaire ou projet de classe ponctuel, l'écrit peut s'insérer sous des formes variées à l'intérieur de nos séquences pédagogiques et permettre à chaque élève de développer sa propre méthodologie de notation et de mémorisation.

Cliquez sur l'image ci-dessous pour accéder à la ressource. Le document étant interactif, n'hésitez pas à cliquer sur les images pour les agrandir ou sur les vidéos pour les lire.

Vous pouvez télécharger le document créé par Frank Palassof et Candice Aragonez en cliquant sur l'icône ci-dessous :

LE LUDIQUE EN ARTS PLASTIQUES

Alicia Pelletier, Brice Arnaud, Elise Léger — 2023-06-29T09:39:00Z

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Notre cheminement a été le suivant : Nous réunissant pour le GRAP, nous avons travaillé une première année sur la question de la référence. Enseignant en Arts Plastiques en collège et parfois aussi en lycée, nous nous sommes intéressés à des questions très pratiques (comment stocker nos références, les organiser, les partager entre pairs, puis enfin et surtout avec nos élèves).

En effet, si le cours d'Arts Plastiques priorise la pratique et l'expérience, les programmes nous demandent aussi de permettre aux élèves d'accéder à un champ de références culturelles – pour notre grand plaisir. C'est donc par amour de ces références et par envie de faire circuler cette passion que nous souhaitions nous interroger sur ces temps dédiés aux références.

Rapidement, il nous est apparu que chaque séquence de cours représente une forte dose d'ingénierie principalement portée sur la pratique proposée aux élèves. Là où chaque pratique demandait l'invention d'un dispositif spécifique, les temps dédiés à la découverte des références artistiques étaient pour nous davantage un travail de mémoire et de tri (dans le temps de la préparation) et restaient très peu variables dans leur forme (dans le temps du cours).

Dès lors, nous avons décidé de chercher des manières différentes de mettre en avant des références. Si ce temps du cours reste un invariable didactique, il nous semblait possible et intéressant d'en questionner la méthode et les modalités qui elles n'avaient pas à être immuables.

Nous avons travaillé sur des situations amenant à la manipulation physique des images des oeuvres pour solliciter plus profondément la mémoire, réfléchir, comparer et mettre en œuvre des compétences d'observation et surtout les construire. Après une année de rencontres, d'idées bizarres et parfois fructueuses, de mutualisation, d'analyse de pratique, nous avons tiré les observations suivantes :

Les variations apportées dans ce temps du dispositif ont permis d'initier des rapports, des expériences et des rencontres différentes avec les œuvres.
La diversité de ces expériences permet la mise en œuvre de compétences variées.
La diversité des approches peut mobiliser les élèves qui ne sont pas les plus actifs dans les situations plus classiques.

Aussi même si la condition essentielle pour accéder à une œuvre reste l'expérience de la pratique proposée en classe et sa cohérence avec les œuvres présentées, il est notable que la façon de dévoiler et d'utiliser ces œuvres permet de déplacer les types de relations qui s'opèrent avec elles. Ainsi, en particulier dans le cas de la référence, il nous est vite apparu que de nouveaux gestes étaient possibles de notre côté et de celui des élèves.

La définition d'Agamben : « […] j'appellerai dispositif tout ce qui a, d'une manière ou d'une autre, la capacité de capturer, d'orienter, de déterminer, d'intercepter, de modeler, de contrôler et d'assurer les gestes, les conduites, les opinions et les discours des êtres vivants. » (Théorie des dispositifs , AGAMBEN G., 2006, Po&sie, 1, p. 31) décrit ces expérimentations. Dans le cadre d'un cours, le dispositif, en déterminant une situation et des conduites possibles, amène l'élève à construire ses apprentissages mais sans le restreindre. En Arts Plastiques en particulier, il permet d'engendrer un espace de liberté créative.

Le dispositif de cours est constitué de plusieurs temps, chacun ayant des fonctions qui lui sont propres. Cet ensemble tout en restant continu et cohérent peut donc être atomisé en plusieurs dispositifs connexes.

Un nouveau parti-pris s'est alors dessiné et nous le poursuivons aujourd'hui :
METTRE DU DISPOSITIF DANS LE DISPOSITIF !
Notre objectif : faire varier et optimiser les différents temps du cours.
Nos contraintes : Des classes nombreuses (18 groupes à suivre en moyenne), un temps très limité (55 minutes seulement pour pratiquer, réfléchir puis découvrir les œuvres), des groupes denses (une moyenne de 25 élèves par classe dont certains qui ne veulent pas parler).

Ce que nous cherchons à inventer, l'univers du jeu en livre des modèles opératoires. Souvent incomplets mais néanmoins utiles, ces mécaniques permettent de répondre à nos objectifs : faire manipuler, passer par le corps, spatialiser, se mettre dans la peau d'un rôle ou personnage type, lancer des défis pour cibler le travail de certaines compétences en particulier, donner matière à évaluer les élèves sans passer par la correction de copies individuelles et enfin mais surtout : créer les conditions d'une évaluation formative où l'élève est acteur et où le rapport à l'art ne s'évalue pas en quantité de connaissances mais en qualité de relation.

FAIRE ÉVÈNEMENT

Thomas Péan — 2023-06-29T08:29:13Z

Si l'enseignement des arts plastiques est par définition le lieu où parfois, les plus belles découvertes s'obtiennent par le hasard et l'inattendu, le cadre de travail et les situations mises en œuvre par le professeur, constituent des ingrédients indispensables pour déclencher la pratique des élèves. Proposer de « faire évènement » à l'intérieur du cours d'arts plastiques, ce n'est pas seulement renouveler les moyens d'un dispositif de cours, c'est aussi une occasion de modifier de nombreux paramètres en amont et en aval de cette situation, de bousculer les habitudes, d'accueillir les élèves dans des conditions particulières, de proposer des expériences inédites, pour mieux s'engager dans la pratique et la recherche plastique.

En nous intéressant à la question de « l'évènement » défendu par Michel Gravot, ancien IA-IPR d'arts plastiques dans l'académie de Versailles , nous avons souhaité rendre compte, dans cette ressource, des nombreux paramètres sur lesquels il était possible d'agir pour renouveler le regard et la pratique que nous avons de notre enseignement tout en agissant sur la motivation des élèves. Pour faciliter la navigation dans cette ressource, il a été décidé de parcourir les contenus à travers plusieurs entrées thématiques.

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Contributeurs : Magali Benevent, Ines Gonzalez, Xavier Lasserre, Thomas Péan