Arts plastiques

Arts plastiques et Sciences cognitives

Anne Bernex, Anne-Charlotte Duroi, Christian Grondin — 2026-03-26T11:18:21Z

De la ludopégagogie vers les sciences cognitives

L'InterGEP #2 du jeudi 5 février s'inscrit dans une réflexion croisant sciences cognitives, intelligence artificielle et jeux sérieux, avec un objectif central : comprendre les mécanismes de l'apprentissage pour concevoir des situations pédagogiques plus efficaces. Deux questions peuvent être soulevées :

Que font les élèves, du point de vue de l'attention et de la compréhension, lors d'une séance d'arts plastiques ?
Comment favoriser leur engagement actif dans l'exploration et la construction d'une pratique artistique ?

Lecture, attention et arts plastiques : un éclairage par les sciences cognitives

La conférence introductive de Xavier Aparicio, Professeur des Universités en psychologie cognitive, rappelle que la lecture constitue une activité construite et couteuse sur le plan cognitif. Comprendre une consigne, un texte de démarche ou une référence artistique suppose une mobilisation forte de l'attention, de la mémoire et de la capacité à construire du sens.

En arts plastiques, les élèves passent d'un temps de pratique concrète à un temps de lecture et d'interprétation. Les difficultés rencontrées à cet instant précis relèvent souvent moins de la motivation que du coût de la lecture, en particulier pour les lecteurs novices.
Les apports des sciences cognitives invitent à scénariser davantage l'accès aux références artistiques et à articuler lecture, verbalisation, geste et action plastique.
Une réflexion serait à mener sur la lecture que nous proposons ou que l'élève engage à propos d'une œuvre. Lisons-nous une œuvre artistique comme nous lisons un texte ? L'éducation du regard constituerait un enjeu central en encourageant le spectateur/lecteur à élargir sa vision en se laissant entraîner dans la composition. L'œil se balade, se fige et crée des liaisons pour déverrouiller le sens d'une œuvre.

« Les usages numériques et l'IA peuvent soutenir cette appropriation à condition de rester au service de l'activité cognitive de l'élève, sans se substituer à elle. »

Jeux sérieux, scénarios et formation

En s'appuyant sur les quatre piliers de l'apprentissage définis par Stanislas Dehaene : l'attention, l'engagement actif, le retour sur l'erreur (feedback), la consolidation des apprentissages,
les participants ont été invités à identifier des micro-gestes professionnels mobilisables dans une séance pédagogique.

Les expérimentations autour des jeux sérieux, menées notamment dans le cadre du projet ScicoNum, ont servi de support pour interroger ces gestes professionnels. Les situations-problèmes proposées permettent de réfléchir à la manière dont les contraintes, la coopération et la verbalisation peuvent soutenir l'attention, la mémorisation et l'appropriation des références artistiques.

Cette approche vise à offrir aux enseignants une porte d'entrée concrète : s'emparer des sciences cognitives comme d'un levier pour concevoir des séquences pédagogiques, expérimenter en classe et s'inscrire dans une démarche d'autoformation, notamment via le parcours Magistère dédié.

Un temps a aussi été dédié à Réactiv : une application d'ancrage mémoriel développée par la DANE/DRANE de l'académie de Versailles pour aider les élèves à mémoriser sur le long terme. Des mises à jour de l'outil devraient être proposées dès le mois de septembre.
https://reactiv.dane.ac-versailles.fr/

Pour support, un diaporama est disponible ci-dessous.

Le jeu de cartes : scénarisation pédagogique

Elsa Vincent — 2026-03-19T19:26:10Z

Chaque année, les professeur.es néotitulaires 1,2,3 & 4 de l'académie de Versailles bénéficient d'une journée de séminaire chez notre partenaire Le Palais de Tokyo.

Cette journée est toujours consacrée à un point d'actualité de la didactique des arts plastiques.

En 2023, le séminaire est consacré à la problématisation en arts plastiques mais aussi à la question de la scénarisation pédagogique. A cette période, Christian Vieaux Administrateur de l'État, Inspecteur général de l'éducation, du sport et de la recherche consacre plusieurs publications au modèle hybridé en arts plastiques.

Il nous semble nécessaire de sensibiliser nos professeur.es entrant.es au champ des possibles en matière de scénarisation pédagogique en cours d'arts plastiques, de requestionner avec eux un schéma devenu trop systématique : incitation, effectuation, verbalisation.

Le groupe de concepteurs et conceptrices de ressources en arts plastiques produit à cette occasion : le jeu de la scénarisation pédagogique afin de permettre aux nombreux professeur.es présent.es de s'emparer des multiples temps du cours d'arts plastiques.

Aujourd'hui, nous publions ce jeu qui nous semble un outil fort utile dans la formation des enseignantes et enseignants stagiaires en arts plastiques. Certaines cartes demeurent volontairement vierges. Il s'agit d'affirmer ici que la scénarisation pédagogique est un élément à requestionner constamment.

Merci à l'équipe de conception à l'origine du jeu : Jenna Charmasson, Eléonore Mésirard, Camille Salesne et Donna Jung, à Fanny Lauga pour sa réactivation auprès des stagiaires.

« ART en Mouvement ou donnez vie à un tableau »

Laurent Gauchot — 2026-02-06T08:00:00Z

Donner vie à un tableau : l'IA au service de la créativité en 3ᵉ

Ce projet d'arts plastiques invite les élèves de 3ᵉ à transformer une image fixe en image animée grâce à l'intelligence artificielle. Au-delà d'un simple outil technique, il propose une réflexion sur le statut de l'œuvre à l'ère numérique.

Un outil accessible et éthique

La plateforme Vheer.com est choisie pour sa simplicité et sa conformité au RGPD. Elle permet à tous les élèves, même en difficulté avec les pratiques plastiques traditionnelles, de produire rapidement des résultats valorisants.

L'intention artistique avant la technique

Les élèves peuvent :

Animer un personnage ou un élément interne à l'œuvre.

Animer le point de vue du spectateur via un zoom ou un déplacement de caméra.

L'IA ne standardise pas les productions ; elle révèle la singularité de chaque élève à travers le rythme, l'ambiance et la temporalité de la vidéo finale.

Renforcer les connaissances en histoire de l'art

Pour que l'animation soit pertinente, elle doit respecter l'esprit du tableau choisi. Les élèves réalisent donc des recherches sur le courant artistique, le contexte historique et les intentions de l'artiste. Cette démarche garantit l'intégrité de l'œuvre originale tout en permettant sa transformation créative.

La verbalisation : penser sa pratique

La réflexion critique est centrale :

Justifier ses choix d'animation et d'intention artistique.

Articuler la pratique numérique avec les connaissances historiques.

Questionner le statut de l'œuvre animée : nouvelle création ou prolongement de l'original ?

Une IA encadrée et enrichissante

Encadrée pédagogiquement, l'IA ne remplace pas l'élève mais enrichit sa démarche.

En combinant culture artistique, pratique de l'écrit et art vidéo, cette séquence de 55 minutes permet d'explorer de nouvelles formes d'expression tout en développant un esprit critique face aux technologies numériques.

Lumière sur le Bassin de Sarcelles

Anne Bernex — 2026-02-03T12:19:19Z

La réunion du bassin de Sarcelles a été l'occasion de valoriser les dynamiques engagées autour de l'enseignement des arts plastiques et de renforcer le travail collaboratif entre les établissements.

La matinée a débuté par la présentation de l'option et de la spécialité Arts plastiques du lycée Pierre Mendes France de Villiers-le-Bel, ainsi que des actions en développement : ouverture envisagée d'un second groupe d'option en 2026-2027, Cordées de la réussite avec L'ENSCI Les Ateliers sur le thème « Designer, pourquoi pas moi ? », projets EAC incitant les élèves à fréquenter les expositions.
Plusieurs démarches ont également été présentées, notamment des interventions d'artistes en classe, des workshops et la création d'une salle d'exposition pérenne au sein du lycée, ouverte à des partenariats avec les collèges du bassin. Une visite du Pôle Arts a permis de découvrir les espaces et équipements dédiés aux filières artistiques.

Vue de la réunion de bassin au Lycée Pierre Mendes France, Villiers-le-Bel (95)

L'après-midi a été consacré aux pratiques numériques en arts plastiques. Les échanges ont mis en lumière la diversité des usages (recherche, photographie, animation, captation de volumes), l'intérêt de la pédagogie de projet et du travail collaboratif pour mener des actions ambitieuses malgré certaines contraintes matérielles.
Plusieurs perspectives ont été fixées pour la prochaine rencontre : retours d'usages, réflexion sur les intelligences artificielles génératives, nouveaux projets à expérimenter et identification des besoins de formation.

Le Digipad a été réaffirmé comme un outil central de mutualisation des ressources, d'expérimentations et de retours d'expérience.

Nous adressons nos remerciements aux enseignantes et enseignants engagés dans cette belle dynamique, ainsi qu'aux animatrices et animateurs pour leur énergie et leur créativité : Florence Guitard, Nolwenn Glevarec, Clem Rigottard, Yann Vilain-Cortie.

UN COLLAGE POP-ART … SANS COLLE

Laurent Gauchot — 2026-01-28T15:30:10Z

Explorer le Pop Art à l'ère de l'IA : une séquence pédagogique pour les 4ᵉ

Cette séquence destinée aux élèves de quatrième invite à explorer la création numérique à travers le prisme du Pop Art. En utilisant l'intelligence artificielle pour réaliser des collages, les élèves interrogent la transition du geste manuel vers le langage et la formulation de prompts, tout en développant un regard critique sur l'esthétique générée par la machine.

1. Le langage au cœur de la création

Ici, l'image naît du texte plutôt que du geste. La phase de rédaction du « prompt » remplace symboliquement le découpage et le tri :

Formulation du prompt : décrire avec précision ce que l'on souhaite voir.

Choix des objets : détourner des biens de consommation contemporains, fidèle aux codes du Pop Art.

Conception de l'assemblage : réfléchir à la composition et aux ruptures visuelles.

Ajustement : dialogue répétitif entre texte et image pour comprendre les limites de l'outil.

2. Les limites de l'IA : quand la machine « lisse » l'art

L'IA tend à produire des images uniformes, séduisantes mais homogènes, supprimant les ruptures et accidents propres au collage. Elle reproduit souvent des stéréotypes esthétiques, à la manière de Warhol, mais échoue à simuler la discontinuité et la matérialité qui font la richesse du geste manuel.

3. L'irremplaçable matérialité

L'IA ne peut pas reproduire certains fondamentaux des arts plastiques :

Le geste physique : découper, coller, superposer.

L'accident et l'imprévu : sources de créativité.

La matérialité : épaisseur, texture et relief des matériaux.

L'intention incarnée : le mouvement et la présence corporelle dans la création.

4. Détournement et vigilance critique

Les élèves apprennent à guider la machine en reformulant leurs prompts pour obtenir des assemblages « imparfaits » et déjouer la tendance de l'IA à lisser le rendu. L'outil devient alors un moyen de penser et d'affiner sa propre créativité, et non un simple producteur d'images.

5. Questions éthiques et responsabilité

La séquence ouvre à des réflexions sur :

Le statut de l'objet : reproduction de logos et marques.

Le droit à l'image : enjeux de propriété et d'éthique.

La notion d'auteur : l'IA n'ayant pas d'intention propre, la responsabilité et la créativité humaine restent centrales.

Cette séquence offre une accessibilité totale, valorisant les élèves moins à l'aise avec les techniques manuelles, tout en soulignant que l'intelligence humaine reste indispensable pour donner sens et caractère à une œuvre.

« OÙ EST L'INFO ? » LE NOUVEAU THÈME DE LA SEMAINE DE LA PRESSE ET DES MÉDIAS

Thomas Péan — 2026-01-20T21:53:35Z

La 37e édition de la Semaine de la presse et des médias dans l'École aura lieu du 23 au 28 mars 2026.

Organisée par le CLEMI, c'est la première action éducative en nombre de participants avec 17 800 établissements soit 3 220 000 élèves inscrits, en France et à l'étranger.

Elle a pour objectif d'aider les élèves, de la maternelle au lycée, à comprendre et décrypter l'univers des médias, apprendre à vérifier les sources et l'information, développer leur goût pour l'actualité et se forger leur identité de citoyen.

Inscrivez-vous dès maintenant pour bénéficier de toute l'offre destinée aux enseignants : dossier pédagogique, affiches, ressources en ligne, titres de presse, webinaires, offres numériques etc.

Pour la deuxième année, cet évènement a pour thème « Où est l'info ? » car l'information, omniprésente, est de plus en plus difficile à identifier dans le flux d'une myriade de formats et de supports. Le CLEMI propose de travailler autour de quatre axes :

Les sources de l'information, apprendre à les repérer et à les identifier, des séquences particulièrement dédiées aux classes de maternelle et d'élémentaire.
L'image au cœur de l'information, pour apprendre à développer une lecture critique des images, omniprésentes dans l'espace médiatique, avec des séquences dédiées aux 1er et 2nd degrés.
Les médias sociaux pour s'informer, thème qui aborde les pratiques informationnelles des jeunes sur les réseaux sociaux.
Désinformation et ingérences numériques étrangères, pour sensibiliser aux stratégies d'influence et aux mécanismes de la désinformation.

En vous inscrivant à cette action éducative nationale, vous bénéficiez :

De journaux et magazines réservables dès votre inscription ;
De ressources pédagogiques clé en main, avec un dossier pédagogique 2026 et les deux affiches dessin et photo (en version imprimée et numérique) ;
D'accès gratuits aux espaces abonnés de nos partenaires et de nombreuses offres numériques (vidéos, podcasts etc.) ;
De rencontres, d'ateliers avec des journalistes et professionnels des médias.

Retrouvez des témoignages d'une professeure des écoles et d'un professeur-documentaliste au collège et suivez les webinaires d'accompagnement proposés par le CLEMI.

Inscrivez-vous jusqu'au 7 février et participez à cette action éducative nationale !

La participation orale en arts plastiques

Elsa Vincent — 2026-01-03T14:03:52Z

Le GRAP Groupe de Réflexion en arts plastiques poursuit ses recherches autour de l'enseignement explicite. Au delà de la phase dite de modélisation qui pourrait sembler contraire aux principes du cours en proposition, l'enseignement explicite est un modèle pédagogique fort précieux, notamment lorsqu'il s'agit de repenser la place de la participation en cours d'arts plastiques.

Une ressource produite par R. Cervera.

CHARTE D'USAGE DE L'IA EN ÉDUCATION

2025-12-01T14:59:44Z

Le cadre d'usage a pour objectif d'apporter des réponses claires aux interrogations légitimes de l'ensemble de la communauté éducative et des agents sur l'usage de l'IA en éducation. L'usage de l'IA est autorisé en éducation dès lors qu'il respecte le cadre défini.

Les documents listés ci-dessous sont le fruit d'une large consultation nationale des organisations représentatives de la communauté éducative et des agents du ministère, menée de janvier à mai 2025.

CADRE D'USAGE DE L'INTELLIGENCE ARTIFICIELLE EN ÉDUCATION

L'IA EN ÉDUCATION

Plus d'info sur la page Éduscol : Les intelligences artificielles et leurs usages en éducation

JEU DE CRÉATION & d'ADAPTATIONS

Elsa Vincent — 2025-11-03T18:40:48Z

A l'occasion de la 1ère journée de formation des néotitulaires1 et afin de garantir davantage d'accessibilité en arts plastiques, les professeur.es ont pu tester le jeu des adaptations. Un jeu de plateau qui a pour objectif d'aider les professeur.es d'arts plastiques à rendre leurs séquences accessibles à tous leurs élèves.

Ce jeu de plateau permet d'anticiper les difficultés et d'identifier les besoins que rencontrent les élèves.

Les cartes difficultés permettent d'identifier un large éventail de difficultés (langagière, motrices, cognitives, méthodologiques, psycho-affectives, socio-affectives) que peuvent rencontrer les élèves dans un cours d'arts plastiques : qu'ils ne parviennent pas à écrire, que leurs gestes soient empêchés ou qu'ils n'arrivent pas à démarrer, entrer dans la tâche…

Le plateau de jeu aide le ou la professeur.e à se repérer chronologiquement dans les différentes phases du cours d'arts plastiques. Il permet d'identifier les difficultés en fonction des tâches que les élèves ont à effectuer lors d'une séquence, de se projeter.

Les cartes vierges d'adaptation (contours lavande) ont pour vocation d'imaginer et de proposer une ou plusieurs adaptations permettant de répondre à ces difficultés. En sketchnotant, les enseignant.es peuvent alors communiquer visuellement leurs propositions avec créativité.

Au cours de ce jeu de plateau, il est demandé aux participant.es de formuler précisément le besoin auquel l'adaptation retenue répond. Par exemple, un élève qui pose de nombreuses questions avant la mise au travail est un élève qui a besoin d'être rassuré.

Une co-création de Mmes Eléonore Mésirard, Camille Salesne et Fanny Lauga Professeures d'arts plastiques, enseignantes spécialisées titulaires du CAPPEI Certificat d'aptitude professionnelle aux pratiques de l'éducation inclusive et formatrices académiques pour l'académie de Versailles.

RESSOURCE ARTS PLASTIQUES & IA.

Thomas Péan — 2025-10-24T05:00:00Z

Arts plastiques & IA.

Révolution ou simple évolution des pratiques artistiques ? Les IA ont déjà transformé rapidement le paysage de l'art notamment dans le champ visuel, soulevant des questions sur la nature de la créativité et de l'expression artistique. La présente ressource vise à faire découvrir aux enseignants, quelques pratiques artistiques faisant l'usage de l'IA, et quelques ressources pour continuer à questionner et interroger l'I.A. dans son rapport à l'art et à ses usages.