Arts plastiques

C'est flou, non ? L'I.A comme support de cours vidéo ou sonore : un levier de restitution et d'inclusion pédagogique

Laurent Gauchot — 2026-04-02T12:00:00Z

Dans le cadre de nos pratiques pédagogiques en arts plastiques, l'intégration d'outils d'intelligence artificielle ouvre aujourd'hui des perspectives concrètes, notamment en matière de restitution des apprentissages. L'outil ©NotebookLM, se distingue par sa capacité à transformer un corpus de cours en supports variés, accessibles et pédagogiquement efficaces.

Un outil au service de la continuité pédagogique :

En amont ou en fin de séquence, ©NotebookLM permet de générer automatiquement différents formats de restitution à partir des contenus fournis par l'enseignant et devenir une ouverture de cours :

– vidéos explicatives synthétiques,
– podcasts audio,
– cartes mentales structurées,
– quiz
– présentations graphiques organisées.

Ces productions peuvent être ensuite mises à disposition des élèves absents, mais également servir de supports de révision pour l'ensemble du groupe. Elles constituent aussi une aide pour les élèves en difficulté, ou ceux engagés comme les élèves allophone dans un apprentissage du français (FLS...), grâce à la possibilité d'intégrer des sous-titrages et de moduler les formats de diffusion.

Une accessibilité renforcée par la qualité des restitutions :

Un des points forts de NotebookLM réside dans la qualité des voix générées dans les formats audio et vidéo. Celles-ci sont particulièrement naturelles, fluides, et facilitent l'écoute active des élèves. Cette dimension contribue à renforcer l'engagement et la compréhension, en particulier pour les élèves qui bénéficient d'un apprentissage multimodal et/ou qui ont des P.A.P par exemple.

Une exigence maintenue sur la structuration des contenus :

Toutefois, il convient de rappeler un principe fondamental : la pertinence des productions générées dépend directement de la qualité du contenu initial fourni. L'usage de l'intelligence artificielle ne saurait en aucun cas se substituer au travail didactique de l'enseignant. Plus le cours est structuré, plus les restitutions produites par l'outil seront adaptées, cohérentes et exploitables pédagogiquement.

Vous trouverez ici l'exemple d'une séquence : "C'est flou, non ?"
La séquence propose aux élèves d'explorer la ressemblance et la vraisemblance à travers une incitation volontairement ouverte. L'enjeu est de comprendre comment le flou transforme la perception du spectateur et devient un outil expressif.

Conclusion

NotebookLM© constitue un outil pertinent pour enrichir les modalités de restitution et renforcer l'accessibilité des contenus en arts plastiques. Son efficacité repose néanmoins sur une condition essentielle : la qualité du travail pédagogique en amont. L'intelligence artificielle ne remplace pas l'enseignant ; elle ne fait que prolonger et amplifier un enseignement déjà pensé, structuré et exigeant.

« ART en Mouvement ou donner vie à un tableau »

Laurent Gauchot — 2026-02-06T08:00:00Z

Donner vie à un tableau : l'IA au service de la créativité en 3ᵉ

Ce projet d'arts plastiques invite les élèves de 3ᵉ à transformer une image fixe en image animée grâce à l'intelligence artificielle. Au-delà d'un simple outil technique, il propose une réflexion sur le statut de l'œuvre à l'ère numérique.

Un outil accessible et éthique

La plateforme Vheer.com est choisie pour sa simplicité et sa conformité au RGPD. Elle permet à tous les élèves, même en difficulté avec les pratiques plastiques traditionnelles, de produire rapidement des résultats valorisants.

L'intention artistique avant la technique

Les élèves peuvent :

Animer un personnage ou un élément interne à l'œuvre.

Animer le point de vue du spectateur via un zoom ou un déplacement de caméra.

L'IA ne standardise pas les productions ; elle révèle la singularité de chaque élève à travers le rythme, l'ambiance et la temporalité de la vidéo finale.

Renforcer les connaissances en histoire de l'art

Pour que l'animation soit pertinente, elle doit respecter l'esprit du tableau choisi. Les élèves réalisent donc des recherches sur le courant artistique, le contexte historique et les intentions de l'artiste. Cette démarche garantit l'intégrité de l'œuvre originale tout en permettant sa transformation créative.

La verbalisation : penser sa pratique

La réflexion critique est centrale :

Justifier ses choix d'animation et d'intention artistique.

Articuler la pratique numérique avec les connaissances historiques.

Questionner le statut de l'œuvre animée : nouvelle création ou prolongement de l'original ?

Une IA encadrée et enrichissante

Encadrée pédagogiquement, l'IA ne remplace pas l'élève mais enrichit sa démarche.

En combinant culture artistique, pratique de l'écrit et art vidéo, cette séquence de 55 minutes permet d'explorer de nouvelles formes d'expression tout en développant un esprit critique face aux technologies numériques.

UN COLLAGE POP-ART … SANS COLLE

Laurent Gauchot — 2026-01-28T15:30:10Z

Explorer le Pop Art à l'ère de l'IA : une séquence pédagogique pour les 4ᵉ

Cette séquence destinée aux élèves de quatrième invite à explorer la création numérique à travers le prisme du Pop Art. En utilisant l'intelligence artificielle pour réaliser des collages, les élèves interrogent la transition du geste manuel vers le langage et la formulation de prompts, tout en développant un regard critique sur l'esthétique générée par la machine.

1. Le langage au cœur de la création

Ici, l'image naît du texte plutôt que du geste. La phase de rédaction du « prompt » remplace symboliquement le découpage et le tri :

Formulation du prompt : décrire avec précision ce que l'on souhaite voir.

Choix des objets : détourner des biens de consommation contemporains, fidèle aux codes du Pop Art.

Conception de l'assemblage : réfléchir à la composition et aux ruptures visuelles.

Ajustement : dialogue répétitif entre texte et image pour comprendre les limites de l'outil.

2. Les limites de l'IA : quand la machine « lisse » l'art

L'IA tend à produire des images uniformes, séduisantes mais homogènes, supprimant les ruptures et accidents propres au collage. Elle reproduit souvent des stéréotypes esthétiques, à la manière de Warhol, mais échoue à simuler la discontinuité et la matérialité qui font la richesse du geste manuel.

3. L'irremplaçable matérialité

L'IA ne peut pas reproduire certains fondamentaux des arts plastiques :

Le geste physique : découper, coller, superposer.

L'accident et l'imprévu : sources de créativité.

La matérialité : épaisseur, texture et relief des matériaux.

L'intention incarnée : le mouvement et la présence corporelle dans la création.

4. Détournement et vigilance critique

Les élèves apprennent à guider la machine en reformulant leurs prompts pour obtenir des assemblages « imparfaits » et déjouer la tendance de l'IA à lisser le rendu. L'outil devient alors un moyen de penser et d'affiner sa propre créativité, et non un simple producteur d'images.

5. Questions éthiques et responsabilité

La séquence ouvre à des réflexions sur :

Le statut de l'objet : reproduction de logos et marques.

Le droit à l'image : enjeux de propriété et d'éthique.

La notion d'auteur : l'IA n'ayant pas d'intention propre, la responsabilité et la créativité humaine restent centrales.

Cette séquence offre une accessibilité totale, valorisant les élèves moins à l'aise avec les techniques manuelles, tout en soulignant que l'intelligence humaine reste indispensable pour donner sens et caractère à une œuvre.