Arts plastiques

LE LUDIQUE EN ARTS PLASTIQUES

Alicia Pelletier, Brice Arnaud, Elise Léger — 2023-06-29T09:39:00Z

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Notre cheminement a été le suivant : Nous réunissant pour le GRAP, nous avons travaillé une première année sur la question de la référence. Enseignant en Arts Plastiques en collège et parfois aussi en lycée, nous nous sommes intéressés à des questions très pratiques (comment stocker nos références, les organiser, les partager entre pairs, puis enfin et surtout avec nos élèves).

En effet, si le cours d'Arts Plastiques priorise la pratique et l'expérience, les programmes nous demandent aussi de permettre aux élèves d'accéder à un champ de références culturelles – pour notre grand plaisir. C'est donc par amour de ces références et par envie de faire circuler cette passion que nous souhaitions nous interroger sur ces temps dédiés aux références.

Rapidement, il nous est apparu que chaque séquence de cours représente une forte dose d'ingénierie principalement portée sur la pratique proposée aux élèves. Là où chaque pratique demandait l'invention d'un dispositif spécifique, les temps dédiés à la découverte des références artistiques étaient pour nous davantage un travail de mémoire et de tri (dans le temps de la préparation) et restaient très peu variables dans leur forme (dans le temps du cours).

Dès lors, nous avons décidé de chercher des manières différentes de mettre en avant des références. Si ce temps du cours reste un invariable didactique, il nous semblait possible et intéressant d'en questionner la méthode et les modalités qui elles n'avaient pas à être immuables.

Nous avons travaillé sur des situations amenant à la manipulation physique des images des oeuvres pour solliciter plus profondément la mémoire, réfléchir, comparer et mettre en œuvre des compétences d'observation et surtout les construire. Après une année de rencontres, d'idées bizarres et parfois fructueuses, de mutualisation, d'analyse de pratique, nous avons tiré les observations suivantes :

Les variations apportées dans ce temps du dispositif ont permis d'initier des rapports, des expériences et des rencontres différentes avec les œuvres.
La diversité de ces expériences permet la mise en œuvre de compétences variées.
La diversité des approches peut mobiliser les élèves qui ne sont pas les plus actifs dans les situations plus classiques.

Aussi même si la condition essentielle pour accéder à une œuvre reste l'expérience de la pratique proposée en classe et sa cohérence avec les œuvres présentées, il est notable que la façon de dévoiler et d'utiliser ces œuvres permet de déplacer les types de relations qui s'opèrent avec elles. Ainsi, en particulier dans le cas de la référence, il nous est vite apparu que de nouveaux gestes étaient possibles de notre côté et de celui des élèves.

La définition d'Agamben : « […] j'appellerai dispositif tout ce qui a, d'une manière ou d'une autre, la capacité de capturer, d'orienter, de déterminer, d'intercepter, de modeler, de contrôler et d'assurer les gestes, les conduites, les opinions et les discours des êtres vivants. » (Théorie des dispositifs , AGAMBEN G., 2006, Po&sie, 1, p. 31) décrit ces expérimentations. Dans le cadre d'un cours, le dispositif, en déterminant une situation et des conduites possibles, amène l'élève à construire ses apprentissages mais sans le restreindre. En Arts Plastiques en particulier, il permet d'engendrer un espace de liberté créative.

Le dispositif de cours est constitué de plusieurs temps, chacun ayant des fonctions qui lui sont propres. Cet ensemble tout en restant continu et cohérent peut donc être atomisé en plusieurs dispositifs connexes.

Un nouveau parti-pris s'est alors dessiné et nous le poursuivons aujourd'hui :
METTRE DU DISPOSITIF DANS LE DISPOSITIF !
Notre objectif : faire varier et optimiser les différents temps du cours.
Nos contraintes : Des classes nombreuses (18 groupes à suivre en moyenne), un temps très limité (55 minutes seulement pour pratiquer, réfléchir puis découvrir les œuvres), des groupes denses (une moyenne de 25 élèves par classe dont certains qui ne veulent pas parler).

Ce que nous cherchons à inventer, l'univers du jeu en livre des modèles opératoires. Souvent incomplets mais néanmoins utiles, ces mécaniques permettent de répondre à nos objectifs : faire manipuler, passer par le corps, spatialiser, se mettre dans la peau d'un rôle ou personnage type, lancer des défis pour cibler le travail de certaines compétences en particulier, donner matière à évaluer les élèves sans passer par la correction de copies individuelles et enfin mais surtout : créer les conditions d'une évaluation formative où l'élève est acteur et où le rapport à l'art ne s'évalue pas en quantité de connaissances mais en qualité de relation.

Œuvres, thèmes, questions de référence du baccalauréat pour l'enseignement de spécialité d'arts plastiques en classe terminale en vue de la session 2024

Alicia Pelletier — 2023-01-02T21:45:00Z

La présente note de service abroge et remplace la note de service du 10 juin 2022 définissant les œuvres, thèmes, questions de référence du baccalauréat pour l'enseignement de spécialité d'arts plastiques en classe terminale à compter de la rentrée scolaire 2023.

Le programme de l'enseignement de spécialité en arts plastiques de la classe de terminale institue des œuvres, thèmes et questions de référence en vue de l'épreuve terminale du baccalauréat, régulièrement renouvelés et publiés au Bulletin officiel de l'éducation nationale. Mobilisant une culture plastique et artistique personnelle, ils s'appuient sur des connaissances et des compétences travaillées tout au long du cycle terminal. Ils sont reliés aux champs de questionnements des programmes qu'ils éclairent selon des problématiques et des pratiques artistiques spécifiques ou plurielles.

Leur approche est conduite :

à partir du champ des questionnements plasticiens, structuré autour de trois domaines d'étude, et du champ des questionnements artistiques interdisciplinaires et transversaux ;
en mobilisant les compétences travaillées des programmes d'arts plastiques du lycée.

Pour la session 2024 du baccalauréat, les œuvres, thèmes, questions de référence sont :

Du projet à la réalisation d'une œuvre monumentale : parmi le groupement d'œuvres retenues, seule celle de Huang Yong Ping est support d'examen.

Nature à l'œuvre : parmi le groupement d'œuvres retenues, seule celle de Miguel Chevalier est support d'examen.

Joachim Patinir (vers 1480-1584), Saint Jérôme dans le désert, vers 1515-1520, huile sur panneau de bois, H. : 78 cm, L. : 137 cm, Paris, musée du Louvre ;
Rosa Bonheur (1822-1899), Labourage nivernais, 1849, huile sur toile, H. : 133 cm, L. : 260 cm, achat après commande de l'État en 1849, Paris, musée d'Orsay ;
Miguel Chevalier (1959-), Sur-natures, sous-titre : Paradis artificiel, 2004, nouveau média interactif, plantes virtuelles réalisées avec le logiciel Music2eye, projetées sur un mur, les végétaux bougent en fonction des mouvements du public, captées par un détecteur de présence et mouvements, CD-Rom, programme informatique, dimensions variables. Centre national des arts plastiques, en dépôt depuis 2016 au Frac Picardie, Amiens.

Ces études de cas communes ne constituent pas un corpus auquel se limiterait la culture plastique et artistique en classe terminale. Selon leurs spécificités, elles sont ainsi régulièrement articulées et mises en dialogue avec d'autres références. Celles-ci sont choisies par le professeur, dans une perspective diachronique et dans des aires géographiques diverses, pour nourrir et jalonner le parcours de culture plastique et artistique, dont la mise en œuvre est opérée tout au long du cycle terminal.

Sans s'interdire des connexions pertinentes avec d'autres composantes du programme, ces études de cas sollicitent certaines dimensions et problématiques de la création artistique permettant de travailler, de manières spécifiques et opportunes, une sélection de questionnements prioritairement mobilisés des programmes de l'enseignement de spécialité. Ce cadre commun de référence est précisé ci-dessous.

Questionnements des programmes prioritairement mobilisés

Domaines du champ des questionnements plasticiens

Domaines de l'investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques :

la représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l'écart ;
reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l'immatérialité de l'œuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l'œuvre.

Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique :

la réception par un public de l'œuvre exposée, diffusée ou éditée. Monstration de l'œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l'œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée.

Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création :

l'idée, la réalisation et le travail de l'œuvre. Projet de l'œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches.

Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires

Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception.

Champ des questionnements artistiques transversaux

L'art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation.

Œuvres, thèmes, questions de référence du baccalauréat pour l'enseignement de spécialité d'arts plastiques en classe terminale en vue de la session 2023

Alicia Pelletier — 2022-11-10T08:20:00Z

La présente note de service abroge et remplace la note de service du 7 juin 2020 définissant les œuvres, thèmes, questions de référence du baccalauréat pour l'enseignement de spécialité d'arts plastiques en classe terminale à compter de la rentrée scolaire 2021.

Leur approche est conduite :

Mise en scène de l'image : parmi le groupement d'œuvres retenues, seule celle de William Kentridge est support d'examen.

Barbara Kruger (1945-), Untitled (Sans titre), 1994-95, dimensions variables, installation de sérigraphies photographiques sur papier, Cologne, museum Ludwig, collection Ludwig ;
William Kentridge (1955-), More Sweetly Play the Dance (Jouer la danse plus doucement), 2015, dimensions variables, installation vidéo 8 canaux haute définition, 15 min, avec 4 porte-voix, Ottawa, musée des beaux-arts du Canada.

Du projet à la réalisation d'une œuvre monumentale : parmi le groupement d'œuvres retenues, seule celle de Claude Monet est support d'examen.

Claude Monet (1840-1926), Cycle des nymphéas du musée de l'Orangerie, entre 1897 et 1926, huile sur toile, H. : 1,97 m, L. : environ 100 m linéaires, surface environ 200 m2, Paris, musée de l'Orangerie ;
Huang Yong Ping (1954-2019), Serpent d'océan, 2012, aluminium, sculpture monumentale, L. : 128 m, H. : 3 m, création pérenne dans le cadre du parcours Estuaire, Saint-Brevin-les-Pins, Pointe de Mindin, Loire-Atlantique.
Ces études de cas communes ne constituent pas un corpus auquel se limiterait la culture plastique et artistique en classe terminale. Selon leurs spécificités, elles sont ainsi régulièrement articulées et mises en dialogue avec d'autres références. Celles-ci sont choisies par le professeur, dans une perspective diachronique et dans des aires géographiques diverses, pour nourrir et jalonner le parcours de culture plastique et artistique, dont la mise en œuvre est opérée tout au long du cycle terminal.

Questionnements des programmes prioritairement mobilisés

Domaines du champ des questionnements plasticiens

Domaines de l'investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques :

la représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l'écart ;
la figuration et l'image. Figuration et construction de l'image : espaces narratifs de la figuration et de l'image, temps et mouvement de l'image figurative.
Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique :

Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création :

l'idée, la réalisation et le travail de l'œuvre. Projet de l'œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches.

Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires

Théâtralisation de l'œuvre et du processus de création.

Champ des questionnements artistiques transversaux

L'artiste et la société : faire œuvre face à l'histoire et à la politique.

FORMATION / LA PLACE DE L'ORAL EN ARTS PLASTIQUES

Alicia Pelletier — 2022-10-20T14:06:04Z

Objectifs pédagogiques et contenu de la formation

Articulée à la pratique et à la culture artistique, l'expression orale permet à l'élève d'expliciter ses intentions, de formuler son avis, d'échanger, mais également de construire sa pensée et sa réflexion. Particulièrement sollicitée lors de la verbalisation ou de la présentation de références, la parole de l'élève est une composante essentielle du cours d'arts plastiques. Néanmoins, permettre et organiser cette prise de parole en classe n'est pas forcément évident.
Quel rôle et quelle place occupe l'oral en arts plastiques ? Comment le mettre en œuvre ?

Ce stage propose de concevoir des dispositifs impliquant l'oral, efficaces et satisfaisants pour le professeur comme pour les élèves. La réflexion collective et l'expérimentation aboutissent à l'invention de différentes propositions pédagogiques.
Diverses pistes sont explorées : définir des objectifs précis, varier les situations, passer par le ludique, construire différents outils d'analyse, pour favoriser l'émergence de la parole des élèves.

Le dernier jour de formation, au sein d'un musée, permet de penser l'oral lors d'une visite culturelle.

Enfin, il est proposé de réfléchir aux oraux du DNB et du Baccalauréat : comment préparer les élèves aux épreuves, tout en s'appuyant sur les spécificités de l'enseignement des arts plastiques ?

Description du public ciblé

Professeurs d'arts plastiques enseignant en collège et lycée.
Candidature individuelle.

Intervenantes pédagogiques

Mélie JOUASSIN marie-amelie.jouassin@ac-versailles.fr
Alicia PELLETIER alicia.pelletier@ac-versailles.fr